En riesgo las colecciones de arte en Puerto Rico

Podemos estar seguros de que la colección que está bajo la custodia del Instituto de Cultura Puertorriqueña se encuentra en riesgo, no sólo de una posible puesta en venta, sino también de deterioro y desconexión. Una colección como esta, además de rigor y seguridad, demanda de un alto compromiso político que reconozca su valor simbólico y patrimonial; también necesita mantenimiento preventivo, restauración e investigadores que se ocupen de dar pertinencia a los objetos que la conforman.

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El reto de imaginar un futuro más justo para los profesionales de la cultura

Mientras atendemos las emergencias que logran acaparar el espacio mediático y la opinión urgente de nuestros intelectuales, más allá de las fronteras coloniales y la seguridad ambiental que poco importa a los políticos que maquiavélicamente diseñan nuestras condiciones de vida, algunos asuntos parecen inevitablemente escapársenos de las manos. Hay un sector que tal vez por su heterogeneidad no parece ponerse de acuerdo para cohesionar opiniones en el espacio público, sin embargo, su actividad es motivo de celebración y consumo normalizado en todo tipo de espacio y para todo tipo de participante. La oferta es cada vez mayor y más diversa, y cuenta con espacios que han logrado construir una fuerte identidad a partir de los ofrecimientos y los profesionales que se han aglomerado para sacar provecho de las circunstancias que provoca la actividad cultural en zonas como Santurce y Río Piedras. Un ejemplo de esos proyectos podrían ser Santurce es Ley, Mondo Bizarro y la Casa de Cultura Ruth Hernández Torres, por mencionar algunos. Continuar leyendo “El reto de imaginar un futuro más justo para los profesionales de la cultura”

Papel que corta como machete

Como ya es costumbre, con la llegada de mayo se celebra el día internacional de los trabajadores, fecha que recuerda el sacrificio de un grupo de activistas estadounidenses por lograr el derecho a la jornada de ocho horas y que se cobró la vida de algunos, pero que transformó el panorama laboral hasta hoy. Con mayo también llega el aniversario del colectivo de teatro y activismo Papel Machete, un grupo de trabajo político, conocido mayormente por sus intervenciones con títeres gigantes y máscaras de papel maché en manifestaciones públicas. Su trabajo teatral, articulado casi siempre a través de piezas con títeres en diferentes escalas y proyectos representativos que incorporan la máscara como elemento esencial en la caracterización de personajes, ha llamado la atención de curadores independientes e institucionales, lo que a su vez les ha permitido presentar su trabajo en museos y espacios de exhibiciones dentro y fuera de la Isla. Continuar leyendo “Papel que corta como machete”

Parada dieciséis y medio, Alto del Cabro

El pasado 19 de febrero, el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico presentó, a pocas cuadras de su sede, Parada 16 1/2, Alto del Cabro, un evento que se articuló entre las calles Rucabado, Mariana y Eduardo Álvarez de la comunidad de Alto del Cabro, en Santurce. Este evento se da como parte de una gestión más amplia, Proyecto Santurce, 30 años del MAC en el barrio, en la que el Museo celebra su trigésimo aniversario en Santurce, comisionado propuestas a artistas para que elaboren piezas vinculados a la historia y la realidad santurcina. Así, durante seis meses, Pepe Álvarez, Karlo Andrei Ibarra, Karen Langevin y Nibia Pastrana desarrollaron una serie de proyectos que reflexionaron sobre la historia de los habitantes de la comunidad.

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Relevos

El pasado viernes 28 de noviembre, el espacio 20-20 de la Calle Cerra, en Santurce, presentó la muestra Cerra All Stars Vol.II. El proyecto, a cargo de los artistas Tony Rodríguez e Izam Zawahra, se celebra por segunda ocasión haciendo homenaje al pasado salsero de la zona, que recientemente ha sido ocupada por artistas visuales. Esta edición contó con un texto de Juan Pablo Díaz, joven músico y actor que despunta con fuerza en el campo de la música tropical dentro y fuera de la Isla. Manifiesto de un fiebrú, título del texto con el que Juan Pablo da la bienvenida al público de la muestra, contextualiza la reciente efervescencia artística de la Cerra con su pasado histórico vinculado a la producción y el amor a la Salsa. El Manifiesto nos pone en perspectiva, dejando claro que esa zona no solo era un exitoso espacio de negocios, sino que también fue el lugar donde se reunieron lo grandes próceres de este género popular puertorriqueño.

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Trópicos en el 20 – 20

En 1967, Hélio Oiticica presenta la instalación Tropicália en la muestra Nueva Objetividad Brasileña, en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Esta instalación, compuesta de tres penetrables y de elementos de la cultura autóctona brasileña, se distinguió por integrar en un proyecto visual elementos perceptibles para el oído, el olfato y el tacto. Según Oiticica, la instalación debía recordar el paso por las favelas de su ciudad natal en Brasil a la vez que convocaba a un ejercicio de contemplación participativo. La Tropicália también fue una corriente ideológica de liberación que se desarrolló en las manos de algunos de los mayores y más importantes exponentes del género MPB (Música Popular Brasileña) como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa y la banda Os Mutantes, entre otros músicos y compositores. Este movimiento derivó en parte del Manifiesto Antropófago de Oswaldo de Andrade, en el que plantea la revelación de una identidad pura brasileña como producto de un acto de consumir y transformar la cultura del colonizador. Una vez popularizado el movimiento, es conocido como Tropicalismo, una versión menos política enfocada en los elementos pop de la música que nació de esos experimentos y fusiones a finales del 1960, en plena dictadura.

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Mano a mano: mecánica intimista de Cynthia Morales

A veces, los instrumentos necesarios para mantener una relación interpersonal son tan complejos como una máquina, una máquina activada por movimientos sencillos y diseñada para asegurar funciones comunes entre dos personas. Actividades esenciales como conectar una mirada, estrechar una mano o esconderse, podrían necesitar apoyo físico externo para llevarse a cabo más efectivamente. Parecería tonto, pero sostener un saludo o mantener la mirada fija en los ojos de otro no son del todo ejercicios que deberían pasar desapercibidos. La brasileña Lygia Clark ya lo había notado: hacían falta prótesis para evidenciar ese contacto tan obvio. A finales de los años sesenta, en Brasil, Clark trabaja en piezas como Diálogo de óculosRoupa-corpo-roupa, la serie de objetos interactivos titulados “bichos” y la serie de “objetos relacionales”, que tenían como propósito mediar las experiencias y el contacto entre personas, invitando a una reflexión sobre las emociones y la subjetivad. Continuar leyendo “Mano a mano: mecánica intimista de Cynthia Morales”